수능을 끝낸 당신, 즐겨라! (전시와 함께) 🎨

2022. 11. 17.

2022년 11월 셋째주 뉴스레터

예술을 가깝게, 이야기를 전달하는 일 │ 아트맵

안녕하세요, 아트맵입니다. 어제가 바로 수능 날이었죠. 전국의 모든 수험생분들 코로나로 힘든 상황에서도 지난 3년간 열심히 준비해 시험 보시느라 고생 많으셨습니다. 지금까지 노력한 만큼 좋은 결과가 있기를 바랄게요. 수능은 끝이 아닌 새로운 시작이니 이 시작을 위해 지금은 즐기는 시간을 가지시길 바랍니다! 그럼 이번 주 뉴스레터, 시작해볼게요!

📢 이번 주 소식 요약 📢

🌴 5년 만에 돌아온 제주비엔날레 🌊️
🛋 프리츠한센의 150주년 기념 전시 🪑
📺 비디오 아트의 선구자, 백남준 효과 🤖️
🎨 로사 로이의 모호한 세계 🦋

🌴 5년 만에 돌아온 제주비엔날레 🌊️

(출처 제주비엔날레)

땅 부터 달 뜨는 곳까지, 아름다운 제주의 모든 존재를 잇는 제주 비엔날레가 5년 만에 다시 돌아왔습니다! 제주 비엔날레는 제주특별자치도가 주최하고 제주도립미술관이 주관하는 국제미술행사인데요, 이번 비엔날레의 주제로 ‘움직이는 달, 다가서는 땅’을 내세웠습니다. 기후나 다양한 생태 환경이 복합적이고 독특한 제주의 특성을 반영하면서, 그러한 제주가 전 지구적 공생을 위한 예술적 실천의 토대가 되길 바라는 염원 위에 세워진 주제입니다.

여기서 움직이는 달은 자연의 시간과 변화의 속성을 포착한 개념이며, 다가서는 땅은 자연에서 호흡하는 객체들의 관계적 행위를 함축하고 있는데요. 제주 비엔날레는 이런 개념 아래에 존재하는 인간, 물질, 신화, 역사, 우주 등을 지구의 동등한 객체로 보고 그 공존에 대한 성찰을 불러 일으킵니다. 총 16개국 55명(팀)의 작가들이 자연 공동체, 생명 윤리, 공존, 순환하는 우주에 관한 이야기를 제주에서 펼쳐내며 함께 공명합니다.

최선, ‘나비’, 2014 - , 캔버스에 잉크, 160×914×(6)cm (출처 제주비엔날레)

제주 비엔날레는 제주의 북쪽부터 가파도까지, 제주 전역에서 11월 16일부터 내년 2월 12일까지 89일 간 열리는데요. 제주의 신화, 역사, 전통을 가장 잘 보여주는 장소로 그 공간을 선정했습니다. 제주의 대표 미술관인 제주도립미술관과 제주현대미술관을 중심으로 제주 개벽 신화의 발원지인 삼성혈, 국제적인 평화와 상생을 교류하는 제주국제평화센터, 제주도 전통 가옥 형태의 문화공간 미술관옆집 제주, 문화를 통해 지속가능한 발전을 모색하는 가파도 AiR을 위성 전시관으로 제주를 대표하는 지역공간 6개관에서 제주 비엔날레가 진행됩니다.

아래에 제주 비엔날레 작품들을 상세히 큐레이팅한 페이지를 링크해 둘테니 작품 속에서 존재들의 만남과 떨림, 소통과 공존의 경험을 해보시길 바랍니다. 물론 직접 제주로 가신다면 더 좋겠지요!

제주 비엔날레

🛋 프리츠한센의 150주년 기념 전시 🪑

(제공 프리츠 한센)

인테리어, 오브제에 관심이 있는 분들이라면 한 번쯤은 들어보셨을 덴마크에서 시작한 세계적인 리빙브랜드 프리츠 한센, 지난 12일 이 프리츠 한센이 문화체육관광부와 한국공예디자인문화진흥원(공진원)과 함께 전시를 개최했습니다. 이번 전시는 저희 아트맵이 직접 방문해 관람하고 왔는데요. 그럼 함께 이번 전시 《프리츠 한센 150주년 : 영원한 아름다움 Shaping the Extraordinary》에 대해 알아볼까요?

《프리츠 한센 150주년 : 영원한 아름다움 Shaping the Extraordinary》는 이름처럼 프리츠 한센 창립 150주년을 기념해 지난 150년 역사를 돌아보는 전시입니다. 이 전에 일본, 덴마크에 이어 우리나라에서 세 번째로 진행되죠. 이번 전시가 진행되는 곳은 한국 근현대사의 주요 무대라고 할 수 있는 문화역서울284. 우리나라에서 진행되는 만큼 코리아 프로젝트라는 이름으로 한국 공예, 디자인과 프리츠 한센의 컬렉션이 만난 여러 작품을 함께 감상할 수 있습니다. 한국의 공예, 디자인이 해외의 가구들과 어떻게 만나는지도 전시의 주요 포인트라고 생각이 드네요.

전시전경 (촬영 아트맵)

전시장 내부는 1층과 2층으로 나누어져 있습니다. 1층에서는 프리츠한센의 150주년을 기념하는 상징적 공간과 함께, 프리츠 한센의 컬렉션, 그 컬렉션의 제작 과정, 한국과 만난 프리츠 한센의 여러 제품 전시를 관람할 수 있으며 2층에서는 브랜드 다큐멘터리와 함께 도록을 관람할 수 있는 공간이 준비되어 있어요. 특히 전시 시작에서 볼 수 있는 프리츠 한센 150주년 상징적 공간은 단연 이번 전시의 하이라이트로 볼 수 있습니다. 경계가 없이 무한이 확장하는 모습을 띤 이 공간은 전시 주제인 영원한 아름다움을 잘 표현한 것으로 보입니다.

이번《프리츠 한센 150주년 : 영원한 아름다움 Shaping the Extraordinary》는 12월 11일까지 문화역서울284에서 무료로 관람할 수 있습니다. 세계적인 리빙 브랜드와 함께 일상에서 만나는 ‘영원한 아름다움’을 느껴보세요. 아래에 아트맵 링크를 남겨놓을게요!

프리츠 한센

📺 비디오 아트의 선구자, 백남준 효과 🤖️

《백남준 효과》 전시 전경 (제공 국립현대미술관)

백남준 탄생 90주년을 맞이한 2022년! 올해는 내내 백남준에 관련된 전시를 만나볼 수 있어 즐거운 마음입니다. 특히 국립현대미술관은 9월부터 백남준 축제를 진행하며 백남준의 최대 규모 비디오 아트 작품 ‘다다익선’을 재가동하고, 아카이브 기획전 《다다익선:즐거운 협연》 을 선보이기도 했는데요. 지금, 국립현대미술관 과천에서는 백남준이 한국 현대미술 발전과 후대 작가들에게 끼친 영향에 초점한 전시 《백남준 효과》가 열리고 있습니다!

《백남준 효과》에서는 비디오 아트의 선구자인 백남준이 1984년, 35년 만에 귀국한 후 1990년대 한국 현대미술의 발전에 직·간접적으로 끼친 영향을 다룹니다. 이 시기 백남준은 《백남준·비디오때·비디오땅》(1992), 《휘트니 비엔날레 서울》(1993)등 국립현대미술관과 함께 기획전시를 열었는데요. 그 전시들의 주제를 차용하여 1990년대, 세계화와 정보 사회가 시작된 시기 ‘한국의 정체성’을 발굴하고 ‘아트테크’로의 확장을 고민하였던 한국미술을 돌아보는 전시라고 해요.

《백남준 효과》 전시 전경 (제공 국립현대미술관)

전시는 국가와 국민, 국제적인 행사들과 세계화의 꿈 / 근대화의 길, 과학과 기술의 발전, 미래를 향한 낙관 / 혼합매체와 설치, 혼성성, 제 3의 공간과 대안적인 공간 / 개인의 탐색, 소수, 다원성 을 주제로 4개의 섹션으로 나뉘어 백남준의 예술과 나아가 당시 사회의 중요한 질문들을 논합니다. 이 당시 백남준이 주목하던 세계에 이윽고 다다른 우리에게도 일맥상통하는 질문과 담론들입니다.

전시에서는 백남준의 대표작 ‘나의 파우스트 시리즈’(1989 - 1911), ‘칭기즈 칸의 복권’(1993), ‘리옹 비엔날레 세트’(1995) 등 43점과 한국 동시대 미술사에서 중요한 작가 25명의 90년대 작품 60점, 총 103점의 작품을 만나볼 수 있습니다. 《백남준 효과》는 내년 2월 26일까지 국립현대미술관 과천에서 진행됩니다. 같은 기간 《다다익선:즐거운 협연》에서도 백남준의 작품들을 만날 수 있으니 참고하세요!

백남준 효과

🎨 로사 로이의 모호한 세계 🦋

로사 로이, ‘Vorfreude’, 2022 (제공 갤러리 바톤)

마치 신화 같기도, 동화 같기도 한 그림들. 갤러리 바톤에서 열리고 있는 로사 로이의 세번째 개인전 《Lucky Days》 에서는 이러한 ‘모호한’ 세계를 펼쳐냅니다. 로사 로이는 남편 네오 라우흐와 함께 신 라이프치피 화파의 주축이 되는 작가입니다. 라이프치히 화파의 특색을 논할 때면 구 동독 시절 사회주의 미술의 영향이 우선 떠오르지만, 사실 라이프치히는 19세기 독일 낭만주의 미술이 만개한 지역이기도 합니다. 그렇기 때문에 로사 로이의 작품은 그 양쪽의 경계에 서 있는 모습을 하고 있어요. 첨가물 없는 순수한 색들로 짜여진 그의 작품은 언뜻 보면 현란하지만 자세히 살펴보면 지배적인 한 두개의 색조를 중심으로 구성된 색감, 화면 전체가 일정한 배색 패턴을 가지는 등 규칙적인 구조를 발견할 수 있습니다.

로사 로이, ‘Vorfreude’, 2022 (제공 갤러리 바톤)

로사 로이의 작품에서 관찰되는 시공간과 인물들 또한 아주 모호한 인상을 줍니다. 그녀는 상상과 잠재의식을 동원해 꿈의 편린 같이 불쑥 떠오르는 이미지들을 낭만적이고 극적인 시공간으로 구축하는데요. 그 이미지 위에 선 등장인물은 그가 어린 시절 라이프치히로 이주해 오면서 헤어진 친구들을 대신해 만들어 낸 상상 속 친구들이라고 해요. 인물들은 주로 여성이며, 자아도취적 자신감에 가득 차 있거나 능동적인 행위의 중심이 됩니다. 로사 로이는 이 같은 등장인물이 이상사회를 위해 상조하는 여성에 대한 자신의 동경이라고 밝혔어요.

그 모호함 덕에 아름다움과 감동의 총체를 보여주는 듯한 로이 로사의 개인전 《Lucky Days》는 갤러리 바톤에서 12월 17일까지 진행됩니다. 작품들은 아래 링크에서 미리보실 수 있어요!

로사 로이

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