연휴 끝, 리프레시를 위한 전시들 ✨

2023. 1. 26.

2023년 1월 넷째주 뉴스레터

예술을 가깝게, 이야기를 전달하는 일 │ 아트맵

안녕하세요, 아트맵입니다. 모두들 설 연휴 잘 보내셨나요? 분명 긴 연휴였는데 왜 이렇게 짧게 느껴질까요? 연휴가 끝나자마자 우리를 반겨주는 폭설이라니, 더더욱 서글퍼집니다. 하지만 휴식을 끝내고 일상으로 돌아온 우리를 위해, 오늘도 전시 소식들이 기다리고 있습니다. 그럼 이번 주 뉴스레터, 힘차게 시작해볼게요!

📢 이번 주 소식 요약 📢

🌎 전지구적 위기를 벗어나기 위해 🌱
🐲 병풍의 나라 조선 🐉
✨ 동아시아의 미란 이런 것이다 ✨
👁 시각과 청각의 만남 👂

🌎 전지구적 위기를 벗어나기 위해 🌱

박문희, 새로운 영토, 2021, 피그먼트 프린트, 119.5 x 164 cm. (출처 인천아트플랫폼)

"지구 종말까지 90초 남았습니다."
섬뜩한 소리죠? 얼마 전 자정이 되면 지구가 멸망한다는 '지구 종말 시계(Doomsday clock)'의 남은 시간이 단 90초 밖에 남지 않았다는 사실이 대거 보도되었습니다. 아인슈타인을 비롯해 노벨상 수상자 13명을 주축으로 창설된 BAS에서는 핵 위협과 기후변화 위기 등을 종합적으로 고려해 매년 지구의 시각을 발표해왔습니다. 물론 상징적인 것이지만, 그만큼 전지구적으로 닥친 위기가 얼마나 큰지를 직감할 수 있습니다.

코로나19 이후, 이전의 우리와 이후의 우리는 확연히 달라졌습니다. '남 일'이 아니라 '내 일'로, 마주한 각종 위기를 인식했으며 앞으로 어떻게 살아가야 할지 고민하는 이들이 점차 늘어가고 있습니다. 인천아트플랫폼에서 시작된 《비타 노바_새로운 삶》 전시는 바로 이런 '더 나은 삶의 방식'에 대해 고민하는 전시입니다. 전시는 희망차고 긍정적인 메시지와는 거리가 먼데요. 팬데믹으로 우리는 어쩔 수 없이 새로운 삶을 시작하게 되었고, 어쨌거나 달라져 버린 세계를 살아내야 한다는 사실을 자각하는 것에 가깝습니다. 그렇기 때문에 지금 여기 멈춰서서, 이때까지의 방식과 주변을 되돌아보고 당연했던 것들을 의심하자고 말이에요.

김아람, 돼지조각, 2018, 돼지를 스캔한 종이에 크리스탈 레진, 가변크기 (출처 인천아트플랫폼)

금혜원, 김아람, 민경, 박문희, 배규무, 손승범, 조성연, 치명타, 강은수, 유은주. 전시에 참여한 10명의 시각예술가들은 각자만의 방식으로 사소한 것들을 가시화하고, 미미한 것들에 존재감을 부여합니다. 인간중심적 관점에서 벗어나 이외 생물들을 살피고 그들과의 공생을 모색하며, 디스토피아적 펑키함으로 위장해 체제를 비판하기도 하기도 합니다. 씨네21기자이자 북칼럼리스트인 이다혜 작가는 참여 작가와 작품에 소설책을 매칭했습니다. 이 독특한 구성 덕분에 전시의 시공간이 더욱 넓게 확장되었고, 우리의 공감각을 일깨워 '비타 노바'의 삶으로 한 발 더 내딛게 합니다.

이번 전시는 기획 의도와 일관되게 가벽과 가구를 재사용해 전시장 공사를 최소화하고, 홍보물을 적게 제작하고, 남는 재료가 없도록 최대한 노력했다고 해요. 전시는 3월 5일까지 진행되며, 인천아트플랫폼에서는 이번 전시의 도록을 홈페이지에서 공개하고 있습니다. 만약 전시 방문이 어려운 분들이라면 도록을 통해 8인의 작가들이 이야기하고자 하는 바를 꼭 확인해보시기 바랍니다. 아래에 도록을 다운받을 수 있는 링크를 걸어둘게요.

비타 노바_새로운 삶

🐲 병풍의 나라 조선 🐉

전시 전경 (제공 아모레퍼시픽미술관)

그림과 글씨·자수 등으로 배접한 판들을 이어 붙인 장식품, 병풍. 근래에는 거의 쓰지 않는 물건이 되어 그야말로 '병풍 신세' 였던 병풍이 주연으로 나선 전시가 있습니다. 어제인 1월 26일부터 4월 30일까지 아모레퍼시픽미술관에서 고미술 기획전으로 《조선, 병풍의 나라 2》가 개최 됐는데요. 이 전시는 지난 2018년 개최된 《조선, 병풍의 나라》에 이은 두번째 병풍 전시로, 병풍을 조선의 대표 전통 회화형식으로 조명하는 전시입니다.

조선시대부터 근대기까지 제작된 병풍들을 민간, 궁중 두 가지 주제로 나눠 각각의 문화적 특징을 대조할 수 있는 것이 이번 전시의 포인트입니다. 궁중 병풍을 통해서 조선 왕실 문화와 궁중 회화의 장엄하고 섬세한 면모를 보고, 민간 병풍에서는 자유분방하고 개성넘치는 전통 생활의 미감과 그 안의 스토리들을 그릴 수 있습니다.

채용신, 〈장생도10폭병풍〉, 1921년, 비단에 채색 (제공 아모레퍼시픽미술관)

이번 전시에 15개 기관 및 개인이 소장한 50여 점의 작품이 출품했는데, 만나기 어려웠던 귀한 병풍들도 있어요. 채용신의 '장생도10폭병풍', 이상범의 '귀로10폭병풍', '일월반도도12폭병풍' 등 새로운 병풍 뿐 아니라 우리나라 보물 '평양성도8폭병풍(송암미술관)', 부산광역시 유형문화재 '곤여전도8폭병풍', 서울특별시 유형문화재 '임인진연도10폭병풍(국립국악원)' 등 지정문화재도 만날 수 있습니다. 미술사 분야 전문가 26명이 참여해 병풍 전반에 대한 다채로운 연구 내용을 담은 전시 도록도 주목할 만 합니다. 지난 '조선, 병풍의 나라' 전시 도록과 합치면 무려 43편의 논고가 모인 것이라고. 병풍의 미술사적 가치와 의의를 되새기며, 우리나라 전통 미술의 다양한 미감을 관람객들에게 펼쳐 보이는 《조선, 병풍의 나라 2》. 아래 링크에서 만나보세요!

조선, 병풍의 나라

✨ 동아시아의 미란 이런 것이다 ✨

전시 전경, 출처 학고재

지난 18일 《의금상경(衣錦尙絅)》을 제목으로 전시가 개최되었습니다. ‘비단옷 위에 삼(麻)옷을 걸쳤다’라는 뜻의 2600년 전 고대어인 의금상경(衣錦尙絅)은 남보다 뛰어난 무언가를 지니고도 이를 내세우거나 자랑하지 않는 태도를 뜻한다고 하는데요. 이 단어를 전시 제목으로 사용하며 한국이 가진 본질적인 미의식이 무엇인지 탐구하는 전시를 선보인다고 해요.

전시 전경, 출처 학고재

세계에서 주목받는 한국 미술, 그 중 ‘단색화’는 관심 받는 한국 미술 중 하나입니다. 외국에서도 다른 언어가 아닌 ‘단색화’로 불리니 우리만의 사조라고 할 수 있습니다. 그런데 사실 단색화는 정의 내리기 힘든 미술사조 중 하나인데요. 학고재는 이번 전시를 통해 화려하지는 않지만 은은하게 풍기는 아름다움을 가진 것이 단색화라고 메시지를 던집니다. 이번 전시 제목인 《의금상경(衣錦尙絅)》에 가장 잘어울리는 사조인 것 같네요.

이번 전시에 참여하는 작가는 한국 단색화 대표 주자 2인과 함께 국내 작가 12명 중국 작가 1명으로 총 15명이 참여하며 총 55점의 회화를 선보입니다. 작품 철학, 표현방식은 다르지만 모두 ‘의금상경’이라는 미의식을 띄고 있습니다. 전시는 학고재에서 2월 25일까지 진행됩니다. 한국 다양한 세대의 작가가 참여한 만큼 단색화를 포함한 한국 추상회화를 엿볼 수 있는 자리가 될 것 같아요. 아래에는 자세한 정보가 담긴 링크를 남겨놓겠습니다.

의금상경

👁 시각과 청각의 만남 👂

전시 전경, 출처 신세계갤러리

눈에 보이는 미술과 귀에 들리는 음악, 시각 예술과 청각 예술, 이 두 가지는 예술문화의 두 축이라고 말 할 수 있죠. 많은 예술가가 이 두 가지를 함께 담아내고자 노력했는데요. 지난 20일 이 시각 예술과 청각 예술의 경계를 뛰어넘는 작품을 선보이는 전시 《보이는 소리》가 개최되었습니다.

시각 예술과 청각 예술을 함께 담아내는 방법은 정말 다양한데요. 이번 전시에 참여하는 오경성, 권혁규, 신성철, 양민하, 이다의 5명의 작가는 다양한 방법으로 시각과 청각, 두 감각의 경계를 허뭅니다. 오경성 작가는 소리의 본질이 ‘진동’이라는 점을 이용합니다. 음악 소리에 맞춰 흔들리는 꽃의 모습을 촬영해 유명 작곡가의 곡명을 제목으로 정한다고 해요. 이다희 작가도 음악을 이용합니다. 이다희 작가는 자신만의 시각화 규칙을 통해 바흐의 음악을 추상회화처럼 또는 악보처럼 표현합니다.

전시 전경, 출처 신세계갤러리

시각과 청각의 결합에 미디어아트는 빠질 수가 없는 부분입니다. 권혁규 작가는 살아 움직이는 물고기의 움직임을 소리로 바꾸며, 그 소리에 맞춰 영상을 만들어 미디어아트를 선보이고, 신성철 작가는 작품에 피아노를 놓아 관람객이 피아노를 연주하면 소리와 함께 건반에 연결된 빛이 전시장을 채우도록 설계합니다. 마지막으로 양민하 작가의 작품은 스피커를 중심으로 음파가 퍼져나가듯 동심원을 그리는 영상의 형태입니다. 영상 앞에 관람객이 서면 작품이 변화하는데 관람객은 작품의 일부가 되는 듯한 경험을 할 수 있다고 해요.

이번 전시 《보이는 소리》는 대전 신세계 Art & Science 갤러리에서 3월 12일까지 진행됩니다. 전시에 방문해 예술과 과학의 융합을 통해 두 감각을 뛰어넘는 작품들을 만나보는 시간을 가져보세요. 아래에는 자세한 전시 정보가 담긴 링크를 남겨놓을게요.